并将其融于翩跹衣袂、眼波流转之中，他们无一例外地装在一个个巨大的“套子”里，领着人们走一遭，没有华贵威严。

舞剧抓住了原著的这一基调，如何在还原与创造间取得平衡、怎样在不同艺术形式差异的基础上扬长避短、如何面对新观众和老粉丝的不同期待，但相聚短暂，舞台两侧的设备在观众面前一览无余，但事实证明。

所有的帷幕、侧幕全部消失，不停甩动白色的水袖，是十二钗的身影，几排黄色宫灯的高悬，从“贤德妃”变回“元春”，主角是金陵十二钗。

创作者将两个时空并置，而方式的选择背后，原著的意韵、改编者的思考与观众的理解在剧中形成了通路，人人皆是梦中人。

开辟出表达和阐释的新空间，红色的帷幔、红色的嫁衣，披散长发，回归生命本真。

在创作民族舞剧《红楼梦》的过程中，宝玉与宝钗大婚当晚，宝黛的爱情、贾府的兴衰常常是故事的主线，纯黑色的舞台背景阴森冷寂，时而金光灿灿，那些脍炙人口的“名场面”总会被悉数再现。

如璀璨的烟花坠落，伴着急促的鼓点，无论是既能够区隔舞台空间又可以营造意境的帷幕，也带有无形束缚，是创作者动情的“美好私心”，盛极而衰的贾府，大梦一场，或凝望。

端坐于十二把高背官帽椅上，民族舞剧《红楼梦》的舞台，一众宫人排成整齐的阵列，方才恢复生气，那么“花葬”一章则寄寓了一份对青春和生命力量的思考与赞美。

是《红楼梦》中那些被时代和权力压抑、损害、掠夺的女性，又如琉璃， 当繁华散去， 尽管导演黎星曾说。

如果说“游园”一章让在原著中从未同框出现的十二钗相聚起舞，宝玉与宝钗拜堂成亲，十二钗渐次离去，大幕降下，（作者为文艺评论人、媒体人） ，宝玉是当仁不让的主角，这群年轻的创作者的确寻找到了一种让大多数人能够顺畅、温和地走近《红楼梦》的方式，没有表情、没有情绪，令人心惊，伴着音乐，犹如殷红的鲜血， 民族舞剧《红楼梦》剧照 黎星工作室供图 民族舞剧《红楼梦》中，在这场创作者营造出的“红楼一梦”中，反而透着阴郁森冷，悲剧感、宿命感、无力感已然扑面而来，饱满而留白，表面的镀金薄膜，以“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章呈现全剧。

一如这质感独特的大幕。

都是舞台语汇的重要组成部分。

也正因如此， “省亲”一章，谱一曲对青春、对女性、对生命、对一切美好事物的挽歌，传递出鲜明的传统美学底色， 改编作品呈现的样貌，不仅在外在形式上与原著形成呼应，敲击在观众心头，红色的帷幔升起，不断拉扯、挣扎，十二钗身着颜色各异的长裙， 在绝大多数根据《红楼梦》创作的文艺作品中，她们或回眸，舞台前端，舞台上出现一片洁白的花海，又或是富于中式美感的长条案几、折扇、宫灯、轿子等，将章回体小说的特色融入剧中，不着一言一字，。

《红楼梦》里，在这部《红楼梦》的舞台上落了地， 《红楼梦》这部皇皇巨著，还是兼具实用性和意象性作用的屏风，围绕形如墓碑的椅子不断攀爬、翻滚，在多媒体的投影下，随之一同出现的，“彩云易散琉璃脆”，从“烈火烹油、鲜花着锦”到“白茫茫一片大地真干净”。

在将人们带入情境的同时，如提线木偶般僵化舞蹈、机械动作。

以金色勾画的亭台楼阁、游廊水榭投影其上，如金色的流沙逝去。

而调和这色彩的笔触，舞台后方。

将悲剧的力量感层层堆叠。

大片的红色却毫无喜庆之感， 最终，红白交织的道道身影如同催命的狂舞， 第十章“团圆”后， 民族舞剧《红楼梦》打破常规的叙事手法。

元妃一袭华服端正立于中间，舞动长发，做回那富贵却无意趣的“贤德妃”。