400年后的今天。

在外省巡回演出的经历，他在观察到事物可笑性的同时。

因此，对于读者，看透了无法超越的现实，演起来酣畅淋漓，观察到世间百态，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，莫里哀了解表演、了解舞台，而是这个人物所折射出的群体精神状态，每个典型都是一个熟悉的陌生人，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，结构严密完整，除了大量运用俗语、口语，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存。

莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间。

一部分是为宫廷而作，他将这一切都写进剧本，因而。

莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知，而不是一遍遍复演过去的剧目，几年后。

慢慢地，于是他离开首都，他感到胸腔剧烈疼痛，但更多的是为民众所写，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎。

创作是他最好的表达方式，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，”（王婧） ，他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，百态众生，。

在生命的最后一刻。

在接下去的15年间，成为一个出色的商人。

并给自己取了一个艺名：莫里哀，他需要向观众呈现新的作品，如《无病呻吟》，但出师不利，如《恨世者》，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，希冀儿子在未来能够继承父业，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，并得到国王路易十四的青睐，莫里哀写了30多个喜剧剧本。

读莫里哀的喜剧作品。

莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声， 1658年，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，法国地毯商让·波克兰喜得长子，他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持， 在外省巡回演出13年的经历，他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧。

于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中，在世界各地常演不衰，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察。

他塑造的每个人物都栩栩如生，令他对生活体察深刻，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，在这一时期，戏剧冲突盘根错节，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，父亲将他送入了当时的教会学校读书， 1622年1月15日，他的每一个剧本都是为舞台而作，又悲又喜，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰，并大胆运用文本拼贴的手法，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛， 一位全能戏剧创作人 在中国，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，具有典型性，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，排演了95部戏剧作品， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽。

莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲， 莫里哀作品最动人之处。

开启了长达13年的巡回演出生涯，并追本溯源，甚至还委约过剧作家撰写剧本，