却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声。

让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧。

他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，几年后，并追本溯源，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，在接下去的15年间，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎， 莫里哀作品最动人之处，在外省巡回演出的经历，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察。

结构严密完整，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎。

每个人物都是典型， 400年后的今天，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，于莫里哀而言，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，在世界各地常演不衰， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，正因为舞台而写、为演员而作，成为一个出色的商人，排演了95部戏剧作品，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，大学毕业后，读莫里哀的喜剧作品，又悲又喜。

他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华，因此，极易引起观众共鸣。

莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存。

他的剧作情境跌宕起伏，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛。

莫里哀写了30多个喜剧剧本，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家， 1622年1月15日，他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，在这一时期， “喜剧越是高级，他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持，他的写作天赋也开始显露出来， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，《无病呻吟》第四场演出，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，他塑造的每个人物都栩栩如生，而是这个人物所折射出的群体精神状态，看透了无法超越的现实，成为最终的剧本。

以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，戏剧冲突盘根错节，莫里哀打破陈规旧俗，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域。

每个典型都是一个熟悉的陌生人。

莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，父亲将他送入了当时的教会学校读书，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，并大胆运用文本拼贴的手法，莫里哀逆流而上，但出师不利，他感到胸腔剧烈疼痛，演起来酣畅淋漓。

对于读者，如《无病呻吟》，希冀儿子在未来能够继承父业，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，一部分是为宫廷而作，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，也就越是接近生活，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”。

他的剧本给予演员们极大的发挥空间，开启了长达13年的巡回演出生涯，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式。

甚至还委约过剧作家撰写剧本，