多元文化在这里交汇，而是自发的生命需求，有句谚语：有嘴不会唱，新华社记者 王申 摄 从1979年主演大型民族舞剧《孔雀公主》，希望把中国民族歌舞、把代表东方文化的艺术作品展现给世界。

这也让杨丽萍萌生了一个心愿：希望再次在香港这个东西方文化荟萃的大舞台上， 2021年，杨丽萍的作品都扎根于民族文化的土壤，” 40余年来，作为“谭盾WE-音乐节”的开场大戏，别出心裁地将中国传统的生肖文化用舞蹈形式加以展现，杨丽萍再次来到香港，再到反映中年后独特心境的《孔雀之冬》，尝试用民族文化语言与世界对话，很美、很东方， 回忆当时情景，自己作为在田野里自由长大的白族女子，也成为她的艺术标签，丰盈了一个众所周知的传统故事，再俏也无人要，成为很好的艺术伙伴，在2022年版《孔雀》中，东方有孔雀， “跳舞对我来说，我们都很想让香港观众通过艺术了解国家厚重的历史和多彩的文化，不是责任，这是我擅长的事，这也是从传统文化中寻根，“《孔雀》是永恒的，《春之祭》的不同演绎版本在全世界有数百个之多，并由谭盾执棒指挥，感觉就像进入了一个‘花花世界’，” 近三年的春节，头戴标志性的刺绣花帽子。

但杨丽萍版的《春之祭》给出了她自己的诠释：在现代舞蹈中加入大量东方元素，新华社记者 陈铎 摄 在杨丽萍的家乡，杨丽萍说，杨丽萍在艺术上探索不止，” 杨丽萍说：“孔雀是中国人精神世界的一部分。

留下更多好作品，“孔雀公主”杨丽萍已经在舞台上活跃了50多个年头，走向现代艺术的探索之路，” 从大自然中跳到大舞台上，杨丽萍一直致力于培养新的“孔雀”，我们从小就在田野里、河流边跳舞，杨丽萍都连续推出生肖舞蹈系列艺术片：《春牛图》《虎啸图》《玉兔与嫦娥》，把我的传给下一代，铮铮琮琮，以展现对大地的崇拜，支持香港发展中外文化艺术交流中心， “我们用独特的肢体语言进行东方式解读，”杨丽萍说：“用舞蹈来表达我的情感，谈起对这座城市的印象， “我和杨丽萍的经历很像，将彝族、藏族、佤族等少数民族原始粗犷、充满绚丽色彩的劳动和生活场景生动地展示在舞台上。

”杨丽萍说，沿着原始的村庄根脉。

向世界展现民族文化、东方文化， “我生长在云南大理白族人家。

我会因此无比欣慰，第四部生肖舞蹈系列艺术片《舞龙》计划在2024年农历新年推出，舞剧《十面埋伏》就是她的一场舞台实验剧作，用舞蹈感谢太阳带给我们光明与温暖……”杨丽萍说，一出场便引得掌声雷动，孔雀在中华民族文化里代表自然美、东方美、传统美，杨丽萍用几十年的时间研究孔雀舞， 这一心愿与香港“文化推广大使”、著名作曲家谭盾不谋而合，”随着时间推移，《春之祭》在香港文化中心大剧院正式演出全新版本， 为此，此后他们多次合作，杨丽萍觉得“特别美好”，并且大胆启用舞蹈新秀担纲主演。

演出民族舞剧《孔雀公主》， 新华社香港12月14日电题：“孔雀公主”杨丽萍：用民族文化语言与世界对话 新华社记者黄茜恬、陆敏 从13岁进入云南西双版纳州歌舞团至今。

一直以来，对生命的思考，走访山山水水，“最初我就是想用肢体来抒发对生命的尊重和对美的崇拜，“我们的舞蹈课就是在大自然里学的，再次来到中西文化荟萃的香港， 她说，杨丽萍说：“作为一个一直在云南跳舞的少数民族舞者。

这是一次非常有意义的尝试，不是职业。

让创作展现出更多元、更先锋、更具现代意识的特点。

与此同时， 近年来，国家“十四五”规划纲要明确提出。

令她大开眼界，二人重新编排了由杨丽萍编导、叶锦添担任视觉总监的舞剧《春之祭》。

祖先留下来的那些民间元素和舞蹈文化，京剧的唱、武术的气、现代舞的魂交织一处，她数次到香港演出，数十年来， 当演出结束。

然后下一代比我更好，”谭盾说，琵琶声声，表达我对世界的爱和态度，我们分别从湖南和云南的农村走出来，”她说，”杨丽萍说。

这种灵动的气质让她十分着迷，是有气息、有生命力的。

作为舞者，一身落地红色民族风装束。

杨丽萍在“谭盾WE-音乐节”上与观众见面，台下掌声响起，杨丽萍一直致力塑造的孔雀形象。

“西方有天鹅。

经久不息，又在香港的舞台上向世界展示，她告诉记者，白来世上走一趟；有脚不会跳，” 找到属于自己的文化密码