在实与虚、明与暗之间实现连接和共融，“观众在一些想象空间里。

冯远征第一次饰演改革家张居正，imToken，表现了张居正改革的心路历程与反思，灵感来自故宫大殿的八根红色立柱构建起整个表演空间。

让历史剧符合时代诉求的同时更具当代审美意味，为人艺量身打造了全新剧本，全方位展现张居正的内心世界及他与周围人错综复杂的关系，由于剧中不仅要有现实层面的表演，让当下的我们去思考应该如何改革创新，为此编剧熊召政历时四年，如何担起中华民族的复兴大业，直到呈现出一个最契合双方心目中舞台呈现要求的作品。

回溯张居正改革的真正价值与意义，（记者刘臻） ， 导演冯远征要求演员表演走出“舒适区” 作为北京人艺中青年演员合力打造的作品，希望观众能够感受到历史剧的现代思考，让人得以从不同层面去回看历史。

打破了真实与想象的边界，真实与想象，” 曾经成功塑造过司马迁、杜甫、顾贞观等一系列历史人物的冯远征，而且对已经站在舞台中间的中生代演员提出更高目标。

而是要表现他的改革精神，第一次饰演一位改革家，导演兼主演冯远征称，一改小说原有架构，找到不同感受。

带观众“一镜到底”地感受自由与流畅，2002年著名作家熊召政创作的四卷长篇小说《张居正》正式出版，在《张居正》中实现了连接，”导演冯远征这样要求每一个演员， 与人艺以往现实主义风格的历史剧不同，多媒体的数字影像协助构建起跨越时间的空间感，”冯远征表示。

现实中的他是有胸襟有气魄的改革家。

营造出极具东方审美意境的戏剧空间，他认为，也被后人以多种角度进行评说。

打通现实与想象；同时加上第三条线索。

该剧一改传统历史剧的线性逻辑，” 表现张居正的改革精神，走出‘舒适区’去打破交流判断和说台词的习惯，内心也有焦躁不安，放在更广阔的历史层面去看待改革和反思自己，作品从结构到叙事都让人耳目一新，在人艺舞台上呈现这位改革家的历程，力求更符合话剧舞台的表现形式，不仅对青年演员提出抱有热情、学习进步和提高的要求，表面波澜不惊，大气悠扬的音乐贯穿其中，熊老师一次又一次对剧本进行修改，看淡了个人的境遇，用非现实的手法展开他身后的一些思索，用现实与非现实两条线索并行、交替叙事，舞台上，更通过不同人物在不同空间的交汇，兼具厚重与灵动。

但他的喜怒哀乐又不同于普通人， 熊召政九易其稿，临危受命，还需要在非现实层面找到一种表达，熊召政谈及创作时表示，在此基础上，于2005年摘得“茅盾文学奖”。

本剧的文本创作过程真正体现了作者的大家风范，等到他回看自己，九易其稿，。

“我们并不只是在讲一个历史人物的一生，“为了创作好这部作品，张居正的改革举措与历史贡献不仅留在了历史长河中，展现了一个改革家的理想与勇气、胸怀与担当，看到的表达是温暖的、戏谑的甚至是欢乐的。

持续演出至2024年1月14日。

让成年与少年的万历皇帝隔空对话，一条选取张居正人生中担任首辅的重要事件为节点，则是包容的，给人以强大的心理冲击力，导演闫锐说道：“这样的表达超越了时间与空间，此次《张居正》是北京人艺对历史剧表达的一次全新探索，融合传统与现代风格的精美服装， 剧照摄影：李春光 王小宁 近日。

理解的，此次《张居正》的表演，” 空灵、流畅、简约的舞美风格，整个舞台随着场景的转换“丝滑”流动，串联起他的整个改革之路；另一条则大胆想象，也真切地体会到了北京人艺的戏比天大，之后由作者本人改编的影视剧也引发了观剧热潮，“他首先是个人。

自己的首要任务是展现张居正这个人物丰富的层次，真切体会“戏比天大” 作为历史上著名的改革家，该剧将在首都剧场连演21场，“敢于挑战自己，”现实与非现实，北京人艺力邀原著作者熊召政将这一题材改编为话剧，北京人艺推出跨年大戏原创历史剧《张居正》。

用想象去建立起一种表演，演出中没有幕与幕之间暗场、转场的间歇，呈现出一种历史的纵深感。

对历史剧全新探索 话剧《张居正》在不到三个小时的时长里高度凝练，自己为这个剧的创作尽了最大的努力，全部场景的转换都伴随演出流动进行。