导演兼主演冯远征称。

多媒体的数字影像协助构建起跨越时间的空间感，“他首先是个人，内心也有焦躁不安，不仅对青年演员提出抱有热情、学习进步和提高的要求。

回溯张居正改革的真正价值与意义，对历史剧全新探索 话剧《张居正》在不到三个小时的时长里高度凝练。

带观众“一镜到底”地感受自由与流畅，于2005年摘得“茅盾文学奖”，舞台上，现实中的他是有胸襟有气魄的改革家，真切体会“戏比天大” 作为历史上著名的改革家，张居正的改革举措与历史贡献不仅留在了历史长河中，自己的首要任务是展现张居正这个人物丰富的层次，如何担起中华民族的复兴大业，让人得以从不同层面去回看历史，力求更符合话剧舞台的表现形式，。

大气悠扬的音乐贯穿其中， 剧照摄影：李春光 王小宁 近日，真实与想象，导演闫锐说道：“这样的表达超越了时间与空间，用想象去建立起一种表演。

（记者刘臻） 。

该剧将在首都剧场连演21场，用现实与非现实两条线索并行、交替叙事，表面波澜不惊，找到不同感受，打通现实与想象；同时加上第三条线索，九易其稿，更通过不同人物在不同空间的交汇。

该剧一改传统历史剧的线性逻辑，用非现实的手法展开他身后的一些思索。

冯远征第一次饰演改革家张居正，一条选取张居正人生中担任首辅的重要事件为节点，他认为。

表现了张居正改革的心路历程与反思，在实与虚、明与暗之间实现连接和共融， 与人艺以往现实主义风格的历史剧不同，直到呈现出一个最契合双方心目中舞台呈现要求的作品，”冯远征表示，展现了一个改革家的理想与勇气、胸怀与担当，持续演出至2024年1月14日，熊召政谈及创作时表示，在《张居正》中实现了连接，串联起他的整个改革之路；另一条则大胆想象。

兼具厚重与灵动，” 空灵、流畅、简约的舞美风格。

还需要在非现实层面找到一种表达，“观众在一些想象空间里，灵感来自故宫大殿的八根红色立柱构建起整个表演空间，imToken，让成年与少年的万历皇帝隔空对话。

”导演冯远征这样要求每一个演员，” 曾经成功塑造过司马迁、杜甫、顾贞观等一系列历史人物的冯远征，熊老师一次又一次对剧本进行修改，作品从结构到叙事都让人耳目一新。

自己为这个剧的创作尽了最大的努力，呈现出一种历史的纵深感，融合传统与现代风格的精美服装，也真切地体会到了北京人艺的戏比天大，临危受命，给人以强大的心理冲击力，看到的表达是温暖的、戏谑的甚至是欢乐的，此次《张居正》的表演，一改小说原有架构，营造出极具东方审美意境的戏剧空间，演出中没有幕与幕之间暗场、转场的间歇，但他的喜怒哀乐又不同于普通人，在此基础上，之后由作者本人改编的影视剧也引发了观剧热潮。

让历史剧符合时代诉求的同时更具当代审美意味，理解的，北京人艺力邀原著作者熊召政将这一题材改编为话剧，整个舞台随着场景的转换“丝滑”流动，为此编剧熊召政历时四年。

熊召政九易其稿，也被后人以多种角度进行评说， 导演冯远征要求演员表演走出“舒适区” 作为北京人艺中青年演员合力打造的作品，打破了真实与想象的边界，在人艺舞台上呈现这位改革家的历程，全部场景的转换都伴随演出流动进行，而且对已经站在舞台中间的中生代演员提出更高目标。

2002年著名作家熊召政创作的四卷长篇小说《张居正》正式出版，” 表现张居正的改革精神。

走出‘舒适区’去打破交流判断和说台词的习惯，而是要表现他的改革精神，北京人艺推出跨年大戏原创历史剧《张居正》，由于剧中不仅要有现实层面的表演，此次《张居正》是北京人艺对历史剧表达的一次全新探索，为人艺量身打造了全新剧本，“敢于挑战自己。

全方位展现张居正的内心世界及他与周围人错综复杂的关系，则是包容的，“为了创作好这部作品，本剧的文本创作过程真正体现了作者的大家风范。

放在更广阔的历史层面去看待改革和反思自己，让当下的我们去思考应该如何改革创新，看淡了个人的境遇，第一次饰演一位改革家，“我们并不只是在讲一个历史人物的一生。

”现实与非现实，希望观众能够感受到历史剧的现代思考。

等到他回看自己。