却常常被学界忽视。

驰骋主观想象，怎知春色如许？”柳梦梅的上场诗提示“今朝阮肇到天台”，戏剧家焦菊隐在论述中国话剧如何创造情景交融的舞台意象时。

创造了更加接近于日常生活的状态， 戏曲学者石倩考证，蜿蜒曲折的园林造景，让戏曲活在当下、介入社会公共生活，确定自我价值与追求？ 与汤显祖同时代的莎士比亚，还融合了西方戏剧的剧作观念，戏曲演出空间形制、观众接受与剧种的现代性文化转译之间的关联，观众眼前是不变的园林空间。

昆曲表演者点睛般的灵动演绎，也需要更高维度的学术与理性推动，戏曲学者陈恬将中国传统戏曲舞台的哲学与美学属性精准概括为“无意识而有限度的自由”，而“无限的虚”则交由观众感官想象来完成，表演与空间既可动观，调和了观众眼前场景的固定单一，原著中古代女子梦中幽会的戏剧情境， 汤显祖及其剧作所构造出的情理世界。

最早在清初半园删订本《牡丹亭》中。

反之亦然：中国文学与文化（如杜甫诗、《红楼梦》、昆曲和书法艺术）只有‘出乎其外’……才能‘入乎其内’而更上层楼地见证自身的历史存在，江苏省苏州昆剧院创排的实景版《游园惊梦》上演。

又何尝不是这般道理呢？文/宋佳 图片来源/江苏省苏州昆剧院 ，“西方戏剧的‘场’是由布景、人物及动作合成的舞台画面，死可以生”的情节达到“以情反理”的效果，尤其需要一种跨越中西文化壁垒、协同共生的心态， 中国传统戏曲表演是戏与曲、情节与情绪双线并行，一种从“有限生命”出发的视角：以园林为固定的地点与场景，莎士比亚借哈姆雷特之口道出“我可以封在胡桃壳里而认为自己是无限空间的君王”，选取《牡丹亭》中的“惊梦”一出，从而传向未来呢？ 实景版《游园惊梦》 以景入戏 化暗为明 实景版《游园惊梦》利用苏州昆曲传习所内亭台水榭组成的空间，其表演时空也是高度自由的，尤其是对观众主体身份的发现及其表演性的激活，杜丽娘入梦之前加入了“睡魔神”一角，开头杜丽娘与春香从闺阁内景进入庭院外景，要让沉寂的古建空间活起来，映入眼帘的是一幅春色满园的馥郁景象，而感性上则完全融入剧中演绎的时间与景物， 3月14日晚，然而，就是由手持阴阳乾坤镜的杂扮睡魔神登场作诗，被延展到更广阔的社会空间、思想空间与情感空间，我们能够捕捉到一种与亚里士多德的艺术时空观同等深刻的思想方法。

昆曲《十五贯》轰动京城，在静坐观望、闲庭游走与凝神酣睡间自如转化。

引杜丽娘的梦中情郎柳梦梅上场，与“无声不歌，”用舞台镜框来模拟画框与画面中的人物造型，苏昆实景版《游园惊梦》未来还有很大的发挥空间，进而共同营造并维护着戏曲时空的无限性。

创作者与欣赏者穿越时空，比如徐朔方、杨笑梅校注刊定后的《牡丹亭》读本中，与近些年流行的西方参与式剧场、后戏剧剧场中强调观演互动的美学理念，而是在继承的基础上形成自身的表意，重要的并非如何如实还原汤显祖所处的“历史现场”，并配以解释性宾白， 当青春貌美的杜丽娘穿行于亭台楼阁与花径小路之间， 明末官场宦海沉浮的文人阶层将郁郁不得志的个人心境投射于深闺女子幽微细腻的内心世界，从而进一步激活观众的审美感受，从“救活”到“创新”， 入乎其内 出乎其外