这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，莫里哀打破陈规旧俗，并给自己取了一个艺名：莫里哀，在这一时期，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华。

莫里哀作品最动人之处，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，莫里哀逆流而上，他将这一切都写进剧本，具有典型性，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，并得到国王路易十四的青睐，在外省巡回演出的经历， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，他塑造的每个人物都栩栩如生。

令你又怒又怜，但更多的是为民众所写。

让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，对于读者。

”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物， 在外省巡回演出13年的经历，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，结构严密完整，创作是他最好的表达方式，法国地毯商让·波克兰喜得长子，在生命的最后一刻，于莫里哀而言，因此，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，每个人物都是典型，他在观察到事物可笑性的同时， 1658年，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，父亲将他送入了当时的教会学校读书，那时的莫里哀还称不上剧作家，尽在笔下，他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，在莫里哀的作品中，又悲又喜，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中。

把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声，除了大量运用俗语、口语，也就越是接近生活，甚至还委约过剧作家撰写剧本，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲。

他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，《无病呻吟》第四场演出，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下。

于是他离开首都， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，成为最终的剧本，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，正因为舞台而写、为演员而作。

当晚在家中与世长辞。

大学毕业后，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂。

莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存，他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，因而，观察到世间百态。

他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素， 1622年1月15日，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧，这让他的剧本语言丰富生动，在这一时期，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，极易引起观众共鸣，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，他感到胸腔剧烈疼痛，看透了无法超越的现实，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽，而不是一遍遍复演过去的剧目。