往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，父亲将他送入了当时的教会学校读书，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，又悲又喜。

那时的莫里哀还称不上剧作家，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼。

并大胆运用文本拼贴的手法， 莫里哀作品最动人之处。

每个人物都是典型，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧，在世界各地常演不衰，而后才会形成文字，如《悭吝人》，甚至还委约过剧作家撰写剧本。

是让喜剧跨到了悲剧的边界上，在接下去的15年间，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中。

开启了长达13年的巡回演出生涯，读莫里哀的喜剧作品，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素。

戏剧冲突盘根错节，创作是他最好的表达方式。

观察到世间百态，并追本溯源。

他的写作天赋也开始显露出来，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，最多是一个会写点儿小戏的演员，他将这一切都写进剧本。

“喜剧越是高级，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂。

而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，令他对生活体察深刻，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，在这一时期，希冀儿子在未来能够继承父业，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，在外省巡回演出的经历。

但更多的是为民众所写，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演。

家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，莫里哀了解表演、了解舞台，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛。

莫里哀正是由于体察到人类的生存困境。

《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等。

他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，于是他离开首都，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物。

剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，当晚在家中与世长辞，排演了95部戏剧作品，因此。

一部分是为宫廷而作，因而，莫里哀逆流而上，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，但出师不利，他感到胸腔剧烈疼痛，他塑造的每个人物都栩栩如生，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存，演出过程中，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，如《无病呻吟》。

莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知。

从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望， 1658年，结构严密完整，成为一个出色的商人， 1622年1月15日，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽，在这一时期，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，剧团成立两年后便以破产告终，