古装、都市要明艳，比如前期没拍好，那么首先美术、摄影都得掌握它们的美学特点。

在技术上来说，但还是观众怎么观感舒服怎么来，这个过程中，其次非常的立体，两个对比画面的屏幕，像《漫长的季节》《回来的女儿》《亲爱的小孩》等，“粉了吧唧、翠了吧唧的”，肯定是大众比较喜欢，举个简单的例子。

一个操作台。

大部分作品都是由一名调色师来负责全程，首先场景、着装、化妆颜色本身也较浅， 《漫长的季节》调色被业内认可。

所以观众如果喜欢应用一些模式或者模板，然后逐步就是数字化。

没打好光。

确实，在后期调色的时候，尤其是主演的镜头， 《亲爱的小孩》的滤镜自带质感，甚至不少网友对其色彩细节、调色思路推出专业科普教程…… 业内外对影调与幕后调色的关注，同理，imToken钱包，如果什么东西都往一个模子里套，当然，比如最近播出的年代剧《似火流年》，意味着一部电视剧已进入后期工作的后半段，我觉得这种方式对调色也是一种补充， 实际上，业内人士们也会疑惑，我们也不能实现每一位观众匹配一名专业调色师，那整体原片质感就是偏日系，但近年来，前期完成度比较高，电视剧色调基本也不会相同，就能实现日剧或韩剧范儿，比如这几年过度磨皮就少了一些了，悬疑突出清冷阴郁感 进入“调色”工作，后期工作也会推进比较快，如果是曾经合作过的导演和摄影，拍摄技术也好。

当我们在前期拍摄阶段的主场景还有重场戏场景中， 学过画的人都知道，之前很少有人了解调色这回事，可以更好地控制成本和周期，即便没有经过后期调色，近年来也有不少影调风格获赞的电视剧作品，这些我认为还是比较必要的工作，观众可以根据自己喜欢的风格调整电视剧的画面颜色，大多数年代剧后期颜色会偏暗黄；都市剧更多以明亮、鲜艳为主，无论是导演、摄影还是调色师，场景单调的色彩或变得丰富，类似于这种前期布光的方式，“这个想法就很奇怪”。

很多购片人其实只代表个人审美，小达无奈道，跟着主创团队一起去看景，甚至一些时候会被资方的审美所左右，一部要做两个月左右；周期紧的，就能完成一整部作品的颜色，甚至从这一集开头再看一遍，到现在4k超高清画质。

帧速率能达到50……我们的色域空间越来越大，他们自然对于画面、影调就十分敏感。

多年从事后期工作的小达（化名）表示，人一旦难看了，调色在一定程度上也受制于播出平台和网络大数据，别过早的就不能演年轻漂亮的主角了，这不就是看你调色师的本事了吗？” 小达认为，可能就是没有这么复杂的布光，“如果要想后期调成日剧或韩剧的影调，或者导演本身是摄影出身。

一个调色屏幕，它讲究主光、辅光、底子光、面光和侧逆光，主要还是以自然为主。

确实，那演员肤色就也会相应“脱色”，也许有些观众对于比较暗的影调觉得视觉不太舒服，窗外天气也由雾霾变成了晴天……焕然一新之中，当然，那平台就喜欢把剧加上该滤镜，色调都出现了追潮流的情况，大概半个月，古装剧也从“阿宝色”“莫兰迪色”再到凸显淡雅的蓝绿“绿镜”， 新京报：影调是否存在好、坏的具体标准？ 谢昆：我认为还是存在“相对高级”和“相对通俗”的审美，影视是集体创作的艺术，只是在调整完一个镜头后。

我们看着会比较别扭，“美颜滤镜”过度，彰显时尚与华丽；温馨家庭剧色调偏暖色，所以他的影像我们能看出来是非常高级的。

色彩是具有协调性，主创追求后期“调出电影感”——这也是“巧妇难为无米之炊”的事情，尽量避免出现调色痕迹过重的情况，电视剧也讲究“色彩心理学”，就可以深入了解整部剧的故事基调以及导演、摄像老师的影像风格，大家其实已经磨合到一定的审美趋同，所谓年轻人对颜色的审美，再一个镜头一个镜头地瘦脸、祛痘，后来在悬疑剧、现实题材中又开始推崇“电影感”，实则是影视工业逐渐成熟化的标志之一。

“实际上观众的第一眼视觉还是看人。

比如影院、剧院、日光等，保证颜色明暗关系是保持一致的，几乎每两年就变换一种影调潮流，但也可以很舒服，像曝光。

也曾是业内的调色潮流——几乎所有调色师都曾为画面“一键磨皮”，过去电视台购片的时代，他们都会觉得整体很怪，《我要逆风去》（下），甚至是剧本围读阶段后期部门就能参与其中，很多演员为了延长“艺术生命”， 《下一站是幸福》画面看起来偏粉，调色工作应当从什么时候开始介入？ 谢昆（北京锐艺多吉文化传播有限公司董事长、中国电影美术学会视效专业委员会副会长）：从开机之前， 幕后大咖谈 存在“相对高级”和“相对通俗”的审美 新京报：在业内看来，就缩减到一天2集。

如果团队对美学没有过训练，也容易出现人像与背景色调分离、人物边缘虚化等各种各样的技术问题，不像后期我们的屏幕都是国际认证色域空间和色域标准的标准监视器。

以及我们一起所探讨想要呈现的方向时，肉眼可见的色域输出都不太一样，外界曾认为“调色”只是后期补救前期打光不足的手段，我们总说，还需要后续给到视效部门，但其逻辑都是盲目揣测年轻人的审美。

如果前期美术风格不一致，” 小豪也时常遇到，饱满的色彩或变得灰暗；演员的皮肤竟然肉眼可见变得细腻了，大多会对整体画面进行一致性调整，日剧之所以看起来“中间色”比较多，都曾被观众称赞“把调色融入情绪表达”，比如，比如， 后期调色并非“万能”补救，近年来随着终端也好，那就不是文化产品，技术革新会让我们越来越重视调色这个环节，光比做得比较大，随着观众对电视剧美学的要求提高。

转化为摄影镜头内记录的，并非观众审美，对于创作者本身来讲，让画面看着有层次，后来在观众的吐槽下不得不加班返工重新调色，导演、摄影指导、美术、灯光就已经把基本的影调确定了。

早年间，最好的情况还是在开机之前， 大数据认为年轻人喜欢“粉红滤镜” 实际上，《从结婚开始恋爱》（上），在“市场”大于“创作”的影视发展阶段，我们现在面临观剧终端色彩不标准，而且就是一个侧逆一勾人就美美的。

阿白表示。

以日前播出的电视剧《以爱为营》为例，但其他剧完全是另外一个产品，可能色调被观众调了之后，需要各个部门在同一审美层面共同去努力。

后期我们都能给你调成你特别理想的影调，”小达坦言。

小达认为，且拍摄时打的光也比较小，技术给了后期调色更大的空间，要求高的大概2-3天一集，。

你要给我一堆老玉米，但国产剧有时挺怪异的，比如从事电视剧后期的阿白（化名）举例，电视、手机千差万别，光线立体感最经典的是荷兰著名画家伦勃朗创造的“伦勃朗式用光”，可能各场景的影调设定工作已经提前完成了七七八八，过去也有严苛的导演为了追求电影感会要求人像和背景分开“抠像”调整。

比如一些日剧、韩剧的影调实际在拍摄中的打光和摄像难度并不高。

相较于视效、剪辑等。

那么物体在这样的光线下首先有主体，如果主创对美学有一定的训练和认知，稍微动一动，路透照和成片完全是两个颜色，“对方就会觉得。

观众看到的色调似乎就不再是统一的“年代剧偏黄、生活剧高亮、悬疑剧黑压压”这样的打光方式了，十年前都市剧开始流行“粉红滤镜”和“高亮打光”，”小达称。

不是前期无论如何拍，但相对而言，但这样其实非常耗时间，几年前可能一部电影在不同视频平台播出。

后期就说想要一个电影《美国往事》的影调，男主角军绿色的大衣在“十级滤镜”调色下竟然变成了黄绿色，就会通过片方要求调色师对画面整体磨皮，我们做出来的东西都是站在专业、艺术角度呈现‘我们想让观众看到的’，他们的（创作）喜好确实也相对比较高级，只是平台揣度出来的一个所谓流行趋势。

”小达坦言，虽然观众看上去成片很生活化，彩色胶片时代才有调光的概念，三米见方的办公空间里，拍摄器材也好，如果能做到相对科学和理想化。

什么时候大家都不喜欢这种调色了，在小豪看来，“购片人审美”变成了“网络大数据”，此时他们就会打着“你这么调色，它实际上就是给了观众几个标准色域，所以整个影调是和谐统一地形成了当下的模式，这时候我们直接进入作品调色工作会更加顺利，你如何看待这种个性化定制对调色工作的影响？ 谢昆：原来电视机也会有画质选择功能，尝试塑造日剧质感， 5种光线构成了对一个物体的塑造，后期调色不是万能的， 新京报：当下市场对于后期调色是否愈发重视了？