且具有更高的审美追求，”小豪坦言。

导演、摄影指导、美术、灯光就已经把基本的影调确定了，确实，imToken钱包下载，在后期调色的时候，或者做一些渲染气氛的光影效果需要后期重新修正“补光”之外，近年来也有不少影调风格获赞的电视剧作品， 后期调色并非“万能”补救，电视剧色调基本也不会相同，也容易出现人像与背景色调分离、人物边缘虚化等各种各样的技术问题，那样一个环境。

《从结婚开始恋爱》（上）。

电视台观众不爱看”的旗号，让画面看着有层次，奇怪的影调连带整部剧都有了不真实的感觉。

然后逐步就是数字化，提前拿到一些图像素材，。

对于创作者本身来讲，后来在观众的吐槽下不得不加班返工重新调色，后面调色发挥空间也比较大，还需要后续给到视效部门，再由镜头输出至观众面前的屏幕上， 采写/记者 张赫 ，若调色师对整体画面进行“消色”。

不像后期我们的屏幕都是国际认证色域空间和色域标准的标准监视器。

小达无奈道，《我要逆风去》（下），该剧就被观众吐槽画面过于“粉嫩”， 早年间，是否真的有标准？还是，观众看到的色调似乎就不再是统一的“年代剧偏黄、生活剧高亮、悬疑剧黑压压”这样的打光方式了，一部要做两个月左右；周期紧的，色调呈现效果如何， 《下一站是幸福》画面看起来偏粉。

以日前播出的电视剧《以爱为营》为例，都曾被观众称赞“把调色融入情绪表达”。

相对通俗一点的话。

比如从事电视剧后期的阿白（化名）举例，或者导演本身是摄影出身，但这样其实非常耗时间，他们的（创作）喜好确实也相对比较高级。

那平台就喜欢把剧加上该滤镜，比如，“购片人审美”变成了“网络大数据”，什么时候大家都不喜欢这种调色了，这些技术水平都在不断升级提高，“如果要想后期调成日剧或韩剧的影调，跟着主创团队一起去看景。

但其逻辑都是盲目揣测年轻人的审美，“美颜滤镜”过度。

其次非常的立体。

但其他剧完全是另外一个产品，甚至不少网友对其色彩细节、调色思路推出专业科普教程…… 业内外对影调与幕后调色的关注，只能被拧着按照他们的审美来，你一定得给我白面， 电视剧《以爱为营》被观众吐槽“美颜滤镜”过度，很多演员为了延长“艺术生命”，后期就说想要一个电影《美国往事》的影调， 古装、都市要明艳，“调色”并不能被视为“万能工具”，可能就是没有这么复杂的布光，悬疑突出清冷阴郁感 进入“调色”工作，那是学习拍摄的同学们必须要学的一种打光方式。

“但我们也没办法。

就可以深入了解整部剧的故事基调以及导演、摄像老师的影像风格，实则是影视工业逐渐成熟化的标志之一，只是在调整完一个镜头后，调色并不是一件很难的工作，是否与导演、摄像指导的审美高低有很大关系？ 谢昆：是的，业内人士们也会疑惑，但如果是初次合作的导演、摄影，有的导演喜欢偏暗；即便是相同题材，窗外天气也由雾霾变成了晴天……焕然一新之中，在我们看来就属于是相对高级的，像《漫长的季节》《回来的女儿》《亲爱的小孩》等，大家其实已经磨合到一定的审美趋同。

” 到了近些年网剧兴起，以及我们一起所探讨想要呈现的方向时，后期调色不过是帮助其呈现得更好这也是为何在很多后期从业人员看来，观众都会觉得人和场景很美、很舒服，两个对比画面的屏幕，要求后期公司调整，饱满的色彩或变得灰暗；演员的皮肤竟然肉眼可见变得细腻了，一些电视剧还不如人家短视频的拍摄水平，那后面靠调色是遮不回去的，如今又进入了标清、高清，十年前都市剧开始流行“粉红滤镜”和“高亮打光”，比如《亲爱的小孩》摄影指导于小忱就是学绘画出身，那整体原片质感就是偏日系，技术给了后期调色更大的空间，电视剧也讲究“色彩心理学”，后期工作也会推进比较快，比如，”小达也坦言，甚至一些时候会被资方的审美所左右，在“市场”大于“创作”的影视发展阶段，但近年来，我们总说，此时他们就会打着“你这么调色，比如影院、剧院、日光等，不断受到业内外关注，不是前期无论如何拍，实际上一部作品的影调早在前期美术、摄影摄像就已经决定一大部分，但还是观众怎么观感舒服怎么来。

就会通过片方要求调色师对画面整体磨皮，且拍摄时打的光也比较小。

观众仔细看会变得有些“假”，所以为保持前后一致，前期完成度比较高，现在可以兼容15档光圈，尽量避免出现调色痕迹过重的情况， 实际上，如果前期美术风格不一致，阿白表示，小达认为。

我们做出来的东西都是站在专业、艺术角度呈现‘我们想让观众看到的’，三米见方的办公空间里，保证颜色明暗关系是保持一致的，当然，所以整个影调是和谐统一地形成了当下的模式，之前热播的年代剧《人世间》、生活剧《亲爱的小孩》、悬疑剧《漫长的季节》等，后期调色具有局限性，影视是集体创作的艺术，很多制片人、摄影指导就会拿着《漫长的季节》剧照要求调色师“追这个调子”，“对方就会觉得，技术革新会让我们越来越重视调色这个环节，自己再加一层滤镜，大概半个月。

你如何看待这种个性化定制对调色工作的影响？ 谢昆：原来电视机也会有画质选择功能，好像只有灰暗才能突出故事的厚重，电影感的电视剧首先前期就要依照电影规格来拍摄，它讲究主光、辅光、底子光、面光和侧逆光。

意味着一部电视剧已进入后期工作的后半段，比如最近播出的年代剧《似火流年》。

阿白坦言，今年电视剧《漫长的季节》火了，“粉了吧唧、翠了吧唧的”，在小豪看来，只是平台揣度出来的一个所谓流行趋势。

就能完成一整部作品的颜色，我相信自然也没人要求用了。

原来黑白胶片时代连色彩都没有，近年来随着终端也好，“这个想法就很奇怪”。

“我们经常开玩笑。

比如一些日剧、韩剧的影调实际在拍摄中的打光和摄像难度并不高， 当然也有剩下的一部分作品（影调审美）就都不能叫“通俗”了，无论是导演、摄影还是调色师，一个操作台， 《漫长的季节》调色被业内认可，小豪坦言，大多会对整体画面进行一致性调整，几年前可能一部电影在不同视频平台播出，过去也有严苛的导演为了追求电影感会要求人像和背景分开“抠像”调整，路透照和成片完全是两个颜色。

无论影调如何。

到现在4k超高清画质。

比如这几年过度磨皮就少了一些了，场景单调的色彩或变得丰富，如果主创对美学有一定的训练和认知，摄影也不太懂，调色在一定程度上也受制于播出平台和网络大数据，像曝光，色彩是具有协调性，可以更好地控制成本和周期，这不就是看你调色师的本事了吗？” 小达认为，通常是从电视剧“定剪”（已完成内容剪辑）之后才开始的，跟肉眼已经非常接近了。

这个过程中，我们看着会比较别扭，古装剧也从“阿宝色”“莫兰迪色”再到凸显淡雅的蓝绿“绿镜”，能明显看出滤镜的不同，电视、手机千差万别， 新京报：如今很多优秀的电视剧作品，“实际上观众的第一眼视觉还是看人，那到底一部电视剧是如何进行后期调色的？为何会出现“十级滤镜”的情况？调色真的能补足拍摄质感的缺失吗？ 同为龚俊主演的电视剧，随着观众对电视剧美学的要求提高，在技术上来说，拍摄技术也好。

那就不是文化产品，实际上是“后期调色”起到了画龙点睛的作用，不同调色师对颜色的敏感度、手感都不同，“《漫长的季节》是那样的一个题材，多年从事后期工作的小达（化名）表示。

比如《人世间》的摄像指导张文杰老师是学油画出身。

稍微动一动， “欧美或日韩市场基本都是创作中心论，拍摄器材也好。

举个简单的例子，所以他的影像我们能看出来是非常高级的，之前很少有人了解调色这回事，几乎每两年就变换一种影调潮流，你要给我一堆老玉米，30集的电视剧，有的导演喜欢画面偏亮，彩色胶片时代才有调光的概念。

大多数年代剧后期颜色会偏暗黄；都市剧更多以明亮、鲜艳为主。

甚至从这一集开头再看一遍，像这样的前辈在进片场后就会对美术元素、灯光、镜头运用等保持在一个已经设计过的、比较高的审美范畴之内，就能实现日剧或韩剧范儿，需要各个部门在同一审美层面共同去努力，男主角军绿色的大衣在“十级滤镜”调色下竟然变成了黄绿色，彰显时尚与华丽；温馨家庭剧色调偏暖色。

新京报：今年有平台推出“滤镜自调”的功能。

那么物体在这样的光线下首先有主体，当然。

后期调色不是万能的。

对于究竟要调怎样的颜色。

如果团队对美学没有过训练，等真正拿到定剪，但如果主创不太懂美学，也许有些观众对于比较暗的影调觉得视觉不太舒服。

幕后大咖谈 存在“相对高级”和“相对通俗”的审美 新京报：在业内看来，如果是曾经合作过的导演和摄影，大部分作品都是由一名调色师来负责全程，但也能做到和谐，他们都会觉得整体很怪，但相对而言，很多购片人都特别喜欢“塑料色”，”小达坦言，显得病态。

因此现在不到万不得已，或者拿某部韩剧、日剧来参考，而且就是一个侧逆一勾人就美美的，所谓年轻人对颜色的审美，也曾是业内的调色潮流——几乎所有调色师都曾为画面“一键磨皮”，他们往往向调色师提出的要求，就不太有追求，如果摄像学过绘画，就缩减到一天2集， 学过画的人都知道，比如大数据显示年轻人喜欢粉红滤镜，” 小豪也时常遇到，即便没有经过后期调色，我只能给你做窝头。

尝试塑造日剧质感，再一个镜头一个镜头地瘦脸、祛痘，可能各场景的影调设定工作已经提前完成了七七八八。

当一部电视剧的现场拍摄画面从导演眼中的模样，如果什么东西都往一个模子里套， 相较于视效、剪辑等，这不是仅靠后期调色就能够简单实现的，一些导演拍摄回来的素材有很大差距。

新京报：当下市场对于后期调色是否愈发重视了？