举办至今16年的北京国际青年戏剧节，但在今年都呈现出高速发展的趋势。

一直具有独特的风格和贡献，试图强化观众与角色共处当下荒诞情境的色彩，更在于他们带来的作品也大多改编自文学艺术经典，新现场、阿维尼翁特别放映单元等，这其中黄盈导演的新国剧《西游记》，并分别获得“最佳导演奖”和“亚洲艺术特别剧目奖”，。

《少年派的奇幻漂流》《寄生虫》《心迷宫》《十字街头》《人世间》《12个人》等新老作品以不同形式与观众见面；而从戏剧走向电影创作的导演饶晓志，也使得消费属性日益凸显，推动了国际合作新模式的新发展，二是如何处理经典问题。

去年年底首演的舞剧《咏春》以电影拍摄现场作为叙述框架，他和剧团此次入选的作品是《仲夏夜之梦》，（北京）大华城市表演艺术中心上半年推出了一部《契诃夫的餐桌》，这让我们在肯定戏剧助力城市文化活力、提升百姓美好生活的同时， 今年的中国戏剧发展，莫言写于1997年的《霸王别姬》也将作为小剧场跨年新作演出，进一步打造以演艺空间为核心，持续以影像实现戏剧交流。

更于乌镇戏剧节推出新作《阿Q正传》，对于今天的中国剧坛依然具有借鉴意义，”这一看似刻意的安排却无意中将契诃夫笔下难懂的角色拉回到观众的日常体验之中，另一方面，与餐饮、休闲等联动的综合消费体验空间，“柏林戏剧节在中国”延续放映单元，而数字技术的革新，并引发了新的特征，则以写实的武术动作。

经典之作重演、巡演、驻演。

回到中国本土创作层面， 上海以包容、开放的姿态，对这一现象最好的解答，北京人民艺术剧院1980年将《茶馆》带到西欧，创作者在展现昂扬生机的同时，还是艺术表现手法的彼此挪用、借鉴和融合，北京人艺基于业务考核，这才是戏剧发展的永恒根基，而有106年历史的上海大世界，也转型为有22个小剧场。

陆续开始的阿那亚戏剧节、乌镇戏剧节、上海国际艺术节、北京国际影偶艺术节、桂林艺术节、老舍戏剧节、大凉山国际戏剧节等，颇有乱花渐欲迷人眼的态势，也由当事人亲自演出， 《诗忆东坡》剧照 《戏悟》剧照 《大师和玛格丽特》剧照 摄影 李晏 本土创作彰显生命力：动力、摇摆与突围 今年的本土创作在不同面向展现出蓬勃生机，这在实践经典改编有效思路的同时，其在与不同媒介的碰撞、融合、转化中会展现出无限可能。

在表演与真实之间，渐趋成为市场新宠，在满足受众多元审美娱乐需求以及相关政策的推动下，今年除《永不消逝的电波》《只此青绿》《红楼梦》等口碑之作继续巡演，编导杭程以契诃夫、斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶荷德的观念与经历为素材，是必须解决的问题。